GMAG：你認為自己作為時裝設計師的優勝之處是？
Angus：我認為作為時裝設計師，我們品牌的強項是非常注重細節，對研究紙樣有一份執著。我們會看很多相關的書籍，甚至是幾個世紀以前, 關於紙樣的構造、去研究， 從而去製作現在的時裝系列，無論是物料還是線條破骨（分割）都會追求極致的比例，因為我們覺得只要修改一點點，上身效果已經截然不同。這就是為甚麼我們會說一些稱身的剪裁、合比例的設計，會讓穿著者更好看。
GMAG：那你的個性和時裝設計師有符合的地方嗎？
Angus：我覺得我一旦進入工作模式，我的個性就會開始雞蛋裏挑骨頭，我認為每一個部門、或者說是時裝生產線的每一個角色，一定要把好自己那一關，因為如果當你抱著得過且過、敷衍了事的態度，最後會導致成果差強人意、不如預期，和你當初腦海裏的設計有出入，所以我會在車線、用料、物料拼接、顏色搭配上做一個把關者的角色，給團隊明確的指引，確保最後的效果和我當初腦海裏的預期是 一樣的。
GMAG：你會如何形容自己的設計風格？為甚麼選擇這種設計語言呢？
Angus：我的設計風格是未來主義，偏向仿生科技，甚至有著外星生物形態的細節。我從小就對科幻的題材感興趣，會看很多電影、不同的書籍，像是美術設計和電影概念設計，我可以在裏面找到很多靈感，幫助我幻想未來世界是如何，從而做出相應的設計去回應主題。不難發現我們每一季都在用不同的未來主題去做不同的系列，有男裝、女裝，甚至是不同物料上的表達，例如人類去到外星球應該怎麼適應環境，他們身上的物料有甚麼相應的搭配，都會透過我們的創作去表達。
GMAG：有著與多位藝人合作的經驗，可以和我們分享一個最具挑戰性的合作嗎？
Angus：最有挑戰性的應該是去年 MIRROR 的演唱會，因為這是我們第一次做演唱會的舞台服飾，我們的衣服本來舞台感已經很強，放入表演當中更加會有相輔相成的感覺，而那次在時間上也很緊張，只有一個月的時間，我們團隊不斷地加班，由禮拜一做到禮拜日，每天做12個小時，由設計到選料、做 MOCK（樣板）、讓藝人 fitting、再修改、踏上舞台，真的只用了一個月的時間，見證了我們整個團隊的合作、將自己的極限可以推到多遠、細節可以做得多好，所以我覺得這個是一個挺難忘的經驗。
GMAG：當時看到 MIRROR 12位成員，吊著威亞從天而降，你心裏面是甚麼想法呢？
Angus：因為他們當時有講過整個概念是如何去呈現，當見到實物的時候，就真的好像有 12 位從太空來的戰士，從天而降，登陸另外一個星球，視覺上是非常震撼的，再加上舞台燈光、各種的氣氛，令服裝更加有外來感。
GMAG：那未來還會想繼續參與製作演唱會服裝嗎？
Angus：我們會分一部分去做舞台服裝，因為這是我們喜歡去表達的一種概念，同一時間也會專注在成衣系列，令更多人有機會穿我們的衣服。
GMAG：以往都是製作 showpiece 比較多，為甚麼會這次會想做成衣系列？
Angus：我們做 showpiece 的原因是因為我們覺得時裝是多樣性的，我想將未來主義放入時裝，透過剪裁或者很誇張的廓形去呈現，看看未來的人會穿甚麼衣服。多年來，我們做一些有實驗性質的服裝時會有反饋：大家想穿我們的服裝出門、支持我們的品牌，所以我們決定建立網店去售賣第一個成衣系列，希望平時在街上、或者不同的場合，大家可以穿我們的服裝， 也符合我們品牌提倡的未來主義美學，是一個新的嘗試，希望未來可以平衡 showpiece 和成衣系列。
GMAG：可以和我們分享一下這次成衣系列背後的創作故事嗎？
Angus：這次的系列叫「XenoFuturist」，是來自這幾年都在訴說的未來故事，講述了 100 年後，有一個外星殖民計畫，一艘飛船載著形形色色的人去到新的星球殖民和居住，希望透過服裝去表達如何去適應一個新的環境，甚至是一些人類的演變，可以觀察到我們的服裝上有仿生物的肌肉紋理，再拼接一些具有質感的布料，帶出截然不同的效果，穿上身能夠感覺到除了有流暢的線條，還有獨特的紙樣剪裁技巧，這些也是我們想表達的。而且這一季也加入新的元素：針織單品，透過和「The Billie Upcycling」合作，用一些回收的綿和聚酯纖維去升級再造，製作我們新的針織單品，希望透過未來主義這個主題，亦能在我們的系列當中帶出可持續發展的元素。
GMAG：你現在穿的衣服就是品牌最新的成衣系列嗎？
Angus：我今天穿的這套衣服就是來自剛剛提及「XenoFuturist」系列，是日常可以穿著的單品，例如西裝、背心、西褲，甚至是吊帶裙，想讓我們的受眾理解：其實時裝並沒有想像中難駕馭，以往呈現的服裝，人家可能會覺得不日常，會思考甚麼場合才能穿，這次的成衣系列為例，我們想表達的是，只要想穿平時也能穿出門，例如系列中的西裝款式，和平時大家接觸到的西裝有分別：有拼接的細節，令最終的上身效果更加有趣、好玩。
GMAG：在香港建立一個時裝品牌是一件難事嗎？
Angus：我覺得在香港無論做甚麼品牌、甚麼行業也好，都有挑戰性在裏面，尤其是做時裝，成本都挺高的。此外，無論是創作空間，或是人手，特別是做紙樣的時候，因為很多裁縫師傅開始退休，導致這個行業開始式微，我們很難找到裁縫師傅幫我們去做相應的系列、做一些技術性的剪裁，所以在金錢和時間方面，我們都會花很多心思和時間去鑽研（紙樣）。但是我覺得如果在香港要建立一個時裝品牌，你要很清楚自己的風格，堅持去將腦海裏的想法具現化，呈現給你的受眾，這都是可以繼續走下去的原因。
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Photographer : @c.tszon
Video : @hermanhim
Interview & Text : @keung.jai
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