27Sep
被母親扼殺藝術天份
1929年出生於松本市一個傳統的日式家庭。有一天，10歲的草間彌生在家中後院 花田畫畫，看到了花朵出現人臉，和她說話，那是她第一次出現幻覺，後來人們才知道，她患上的是神經視聽障礙，自此大量的幻覺出現了。母親並不理解她的狀況，會撕掉她所有的藝術創作，所以她不得不躲進廁所畫畫，後來在她的自傳中，她稱這段時期為「廁所藝術」。26歲的草間彌生在一間書店接觸到了20世紀藝術大師Georgia O’Keeffe的畫冊，她嘗試著給這位藝術大師寫信，並附上自己的水彩畫，沒想到這位藝術家竟然真的給她回信，信中的鼓勵讓草間彌生下定決心，去美國追尋自己的夢想。
千萬畫作曾經無人問津
草間彌生帶著60件和服和2000件畫作登上了前往美國的航班。剛抵達紐約的她無人問津，只以$75美元的價格賣出了一幅黃色的畫，甚至沒有錢吃飯和買藝術顏料，但慢慢出現了轉機。草間彌生在紐約第十街區的布拉塔畫廊舉辦了「純色執念」的展覽，《無限的網》第一次出現在世人的眼前，當時以200美元的價格賣出，草間彌生並沒有意識到，這幅作品未來將會拍出 710 萬美元的驚人價格（ 2014 年佳士得拍賣會）。
無限可以說是草間彌生作品核心的概念和基調，認為這些網點具有無限的延伸性，使被覆蓋的物體與周圍的環境無縫連接。因此，這些網點經常覆蓋在繪畫、雕塑，甚至是她自己身上。
用 1000 個陽具組成的船
草間彌生的作品出現了轉變，開創了軟雕塑這種全新的藝術形式，無限的網概念延伸到了桌子、椅子、甚至是天花板上，並把這種延伸稱之為「執念藝術」。隨後，草間彌生舉辦了一個名為「千舟聯翩」的展覽，也是她第一次使用裝置藝術這種概念去展覽。在一個真實比例的船上，放滿了白色陽具形狀的條狀物，墻壁和海報以999張單色海報組成，房間貼滿了這艘船的黑白照片。
草間彌生開啟了一個新的系列：「無限鏡室—陽具原野」，由無限的鏡子組成，可以看到地上擺放著紅色波點、像陽具的根狀物，鏡面反射構成了無限重複的概念，紅色的波點也是無限延展的象征。草間彌生也穿著紅色的連體衣躺在這個空間當中，成為了其中一個紅色的波點。
被抄襲引起她的輕生念頭
Andy Warhol 借鑒了草間彌生「千舟聯翩」的概念，展出了「牛壁紙」，模仿了她對於墻面的處理，並一戰成名。抄襲風波並未停止，在無限鏡室發佈的幾個月後，藝術家 Lucas Samaras 在更知名的佩斯畫廊展示了一個相似的鏡面空間。在那個年代，日本女性的身份令她的努力並不被他人認可和尊重，心灰意冷的她從公寓一躍而下。幸運的是，她活了下來。既然活了下來，她就要好好活下去。同年，草間彌生參加了雙年展，草間彌生帶著 1500 個鏡球不請自來，在沒有被允許的情況下，她將這些鏡球放到了展覽館外的草坪上，取名為《自戀庭院》，並豎立起一塊廣告牌，上面寫著：「只要 2 美元，就可以買走你的自戀。」這無疑是對藝術商業化的諷刺。
登上了《紐約每日新聞》的頭版
1960 年代未，草間彌生進行了全新的行為藝術創作，稱為「偶發藝術」， 當時正值越戰時期，她發起了多次抗議活動抵制戰爭，例如她帶領行為藝術家裸體橫過布魯克林大橋，更在未徵得許可之下在紐約現代藝術博物館的雕塑花園舉行快閃舉行為藝術《喚醒死人大狂歡》。這種超前的藝術形式和前衛思想震驚美國人，亦令她登上了《紐約每日新聞》的頭版。
當 44 歲的草間彌生回到了日本，但是卻得不到日本國民的認可和接納，被日本媒體稱為「醜聞女王」。此時的草間彌生病情已經十分嚴重，她主動住進了一家精神療養院，然後就此沉寂了16 年。
世界重新認識她的藝術
80 年代，當全世界都漸漸開始出現「偶發藝術」，人們才意識到草間彌生當時是多麼前衛，慢慢理解了她之前的藝術行為。隨後草間彌生在紐約舉辦了一場個人回顧展，這次的展覽橫跨了草間 40 多年的作品，讓之前那些被埋沒的作品重見天日，讓國際重新認識她的藝術。
時隔 27 年，草間彌生以日本人的身份受邀參加第四十五屆「威尼斯雙年展」，真正的受到了國際的認可，成為了威尼斯雙年展中首位舉辦個展的女性藝術家。因為持續受到精神問題的困擾，此次出席有精神醫生在她身邊隨行。
柏拉圖式的愛情
在草間彌生的童年，由於父親是個遊手好閒、風流成性的花花公子，經常外遇，母親還要求她去監視並旁觀她父親的性行為，這些事情在她心裡埋下了厭惡的種子，令她日後排斥男性的身體和陰莖。長大之後，她為了治愈自己對性行為的恐懼和厭惡，不少作品中都出現了陽具的形狀，像是聞名於世的《積累No.1》，一張白色的椅子，表面上覆滿陽具形的填充物，視覺效果充滿震撼力。草間並不是一位願意公開私人感情生活的人。
據知，她曾與性情乖僻的「集合藝術之父」約瑟夫・康奈爾擁有過一段柏拉圖式的親密關係。兩人在1960年代邂逅，當時草間已過而立之年，而康奈爾則比她年長二十六年。
對南瓜情有獨鐘
在小學時期，草間彌生剛開始出現強烈的幻覺，像是花朵和波點經常嚇到她，但是南瓜帶給草間彌生的感覺卻是安慰、舒服的，這也令她對南瓜充滿好感和喜愛。她曾在自傳中回憶到：「小時候與爺爺去農場，第一次看到南瓜，當時有一顆人頭那麼大的南瓜，以最生動的方式和她說話。」
在京都上學的日子，枯燥及傳統的授課方式讓草間彌生感到厭倦，所以大部分時間她都在逃課自己作畫，同時她開始瘋狂畫南瓜，她認為南瓜看起來胖乎乎又淘氣的樣子，看著強壯，其實很可愛。
兩幅作品已經拍賣過億
在2019年的愚人節晚上，草間彌生的兩幅作品在蘇富比進行拍賣，第一幅無限網系列《無盡的網#4》以 $ 6,240 萬成交，刷新了草間彌生的個人拍賣紀錄，草間的另一個代表作，也出現在了當晚的拍賣，其作品《南瓜（TWPOT）》則以港幣$ 5,450 萬成交，兩幅作品成交額合共過億港元。
草間彌生的作品不止受到了收藏家的追捧，在社交媒體上也是十分火熱。當中的「無限之鏡」更作為最受歡迎的展覽，在華盛頓特區的赫希霍恩博物館展出期間，每天都有超過 8,000 次的入場人次，展覽參觀者在 Instagram 賬戶上分享了超過 34,000 張展覽圖片，使用 #InfiniteKusama 的主題標籤也超過了 8.5 萬次。
編輯：CK、Keung
#GMAG草間彌生
-
想即時睇到 Gmagazine 最新潮流資訊！？記得：
> Follow IG: @gmagazine.hk [ https://instagram.com/gmagazine.hk ]
> Subscribe Youtube: GMAG HK [ https://youtube.com/c/GMAGHK ]